EDITORIAL CASA NOVA

Señora Equis. Reseña de Señora Grande por Evelyn Galiazo para El interpretador libros

2011-12-27T21:07:00.000-08:00

Manuela, Susana, las hermanas Pichiesther y la perturbadaque “De repente” ameniza un viaje de larga distancia con sus gritos son algunasde las señoras grandes que aparecen en este libro. Ser una señora grande no eslo mismo que ser una gran señora, una verdadera dama, existencialmentearistocrática. No es tampoco ser una mujer con todas las de la ley, con lospies en la tierra y la belleza de la experiencia. Nadie quisiera ser descriptacomo una señora grande y mucho menos convertirse en una. Sin embargo, en lostrece relatos que componen Señora grande, José Fraguas lograexponer gran parte de la magia de estas señoras y mostrarnos en qué consiste.Hay algo decididamente almodovariano en la descripción que hace Fraguas de unosbarrios y de unos pueblos donde algunas señoras, un poco detenidas en el tiempo–o mejor: intempestivas-, adquirieron un gran magnetismo. Tienen el atractivode ser no convencionales pero sin la impostura ni la pretensión. Lo que lashace grandes es su manera desorbitada de convivir con la adversidad y de dejarseafectar por ella. Porque aunque en sus rutinas no pasa demasiado, la palabraque más las acompaña es “dramatismo”. El dramatismo de los sentimentales, delos niños y de los borrachos, es decir, de los intensos.

La sensibilidad femenina, lacrimosa y desmesurada, –y poreso mismo teatral– contrasta con una escritura prudente que construyeescenarios completos con escasos recursos. Elegidos con pericia, dos o tresobjetos son suficientes para describir un entorno; dos o tres frases –copiafiel del discurso del otro- alcanzan para dibujar la coreografía de unpersonaje en escena. El narrador está muy atento, sabe escuchar y sabe recortarlo fundamental que, en última instancia, es siempre lo desopilante. Esenarrador es un chico. Tal vez sea el nene de ojos enormes que aparece en lasilustraciones de Santiago Erausquin –a quien está dedicado el libro-. No seríanada extraño porque a la mirada infantil vuelve continuamente. Incluso en loscuentos donde el narrador es más grande, regresa en algún momento a la infanciapara contar una anécdota. Señora grande parece ser también, entonces, la que seve posiblemente más grande de lo que realmente es desde la perspectiva de talperspectiva: la del que está creciendo y escucha, no sin asombro, lasconversaciones de los mayores; la del pequeño testigo que observa, que juega aser grande, a copiar -imitar y documentar- el registro de los adultos. A sumodo particular, el conjunto de todos los relatos de Señora grande es unanovela de aprendizaje, un poco proustiana, en la que alguien recuerda aquellosdías en los que estaba fascinado por la modesta excentricidad de su profesor deteatro o de dibujo, por el naturalista de los documentales de la tele o por unavieja actriz, eternamente en formación. Fascinado por sus figuras pero sobretodo por su discurso, un lenguaje común, que sin embargo los vuelve únicos.Como esos humildes cartelitos de las peceras del acuario en las que se detiene“Zoo”: etiquetas extremadamente caseras, anacrónicamente escritas a mano y continta borroneada, pero que hacen referencia e especies extraordinarias deecosistemas privilegiados: el lago de Malawi o las selvas inundables de Igapó.Convertido en envoltura de lo maravilloso, el lenguaje cotidiano puede dispararla fantasía al infinito en cualquier parte. En el patio de una casa o en unzoológico de provincia donde los animales nos dan la espalda o permanecen tanquietos como si estuvieran muertos.

La relación con el pasado es decisiva en más de un sentido.Aparece en la relectura que hace el narrador de su niñez pero además en elculto de lo antiguo. Por eso las iglesias son “Lugares santos”. Soportan,majestuosas, el peso de los siglos igual que las señoras grandes soportan ensus piernas cansadas el paso de los años. El ejército de salvación también abrelas puertas del antes. Su depósito ofrece el espectáculo de los juguetes y losmuebles viejos y hasta nos permite tocar la mismísima ropa que usaban lasseñoras cuando no eran todavía tan grandes como ahora. Es posible asumir esemundo ajeno como un estilo de vida. Pero para hacerlo propio sin tornarsedecadente se necesita bastante humor. Los equecos, los enanos de jardín, loscementerios, las vacas-mascotas y las carpetitas crochet no son simpleselementos de un decorado kitch. En un mismo movimiento aportan al universorepresentado en Señora grande tanta gracia como melancolía. Mantienen vivo elrecuerdo de lo que ya no está y le sacan la lengua al imperativo social deagiornarse sin respiro. Todo ocurre como si la distancia que separa la nostalgiade la alegría no fuese más ancha que el filo de un cuchillo. Señora grandebaila sosteniendo ese cuchillo en el aire. Su belleza es blandirlo lúdicamentepara dejarnos ver que todos los extremos del sentimiento son afines a lalocura.

http://elinterpretador.wordpress.com/2011/12/28/senora-equis/

Reseña de Conversaciones del Bicentenario. Por Cecilia Flachsland para la revista El Ojo Mocho

2011-12-27T20:50:00.000-08:00

Historia y política entiempos kirchneristas: una perspectiva generacional

En su textoEl problema de las generaciones, elsociólogo Karl Mannheim se pregunta qué pasaría en una sociedad donde laspersonas pudieran vivir eternamente. Sostiene que esa sociedad utópica sólopodría sobrevivir, si las esas personas se olvidaran de todo cada treinta años.La ausencia de nuevas generaciones que recreen la tradición sólo podríaconducir a la catástrofe. La aparición del libro Conversaciones del Bicentenario, Historia y política en los añoskirchneristas deja en claro que en la sociedad argentina no será necesarioel olvido porque hay una nueva generación dispuesta a interrogar críticamente alas anteriores.

Conversaciones… es un libro de entrevistas ahistoriadores e intelectuales. Javier Trímboli, Raúl Fradkin, Hilda Sábato,Gabriel di Meglio, Omar Acha, León Pomer, María Pía López, Alejandro Kaufman,Horacio González y Fernando Devoto fueron invitados a dialogar por JuliaRosemberg y Matías Farías durante el 2010 y el 2011. Los autores, que crecierondurante la década del noventa, rondan los treinta años. Conviene decir algo mássobre ellos porque en el libro apenas señalan su pertenencia institucional a la UBA o al CONICET. Rosemberg eshistoriadora y Farías es filósofo. Los dos son docentes, trabajan elaborando contenidospara la enseñanza sobre temas históricos en distintos organismos del Estado, brindancapacitación docente, participan en ámbitos militantes y, además y sobre todo, sedefinen como kirchneristas.

Hicieron unlibro de entrevistas, es decir de un género que se sostiene en dar la palabraal otro. Sin embargo, aunque eso también lo hicieron, a lo largo de las páginasdejan en claro que van a dar esa palabra pero sobre una agenda diseñada por ellos,un conjunto de problemas sobre el que volverán con insistencia ante cada uno delos entrevistador, no al modo del periodista incisivo que incomoda pero sí comoquien tiene una obsesión y no está dispuesto a abandonarla.

Eseconjunto de preguntas que van y vienen en boca de ambos tiene algo de programageneracional. Son hijos políticos del 2001; asumieron una identidad política enel 2003; creen que es a través del Estado que pueden ampliarse las nociones dejusticia e igualdad; no tienen miedo de ser tildados de “esencialistas” cuandopronuncian las palabras “nación” o “clase”. Y, sobre todo, desconfían de ladécada del ochenta –como preludio de los noventa- en un aspecto central para latemática del libro: los “consensos” que se construyeron, desde los elencosgubernamentales e importantes grupos sociales, para legitimar la democracia apartir de su contraste con un pasado concebido como un cúmulo de calamidades ocomo un lastre que solicitaba su pronto “punto final”. El 2001 establece tambiénen este punto una fisura y el kirchnerismo se instala allí para rediscutir lasfiliaciones históricas y políticas. Por eso no es casual que esta generación dejóvenes suspenda su previa incredulidad y se lance a la vida política.

Esta marcageneracional está presente también en la misma producción del libro. Fuepublicado por la Editorial Casa Nova, un emprendimiento joven que con este volumeninaugura la colección “Jorge Álvarez”, en una suerte de homenaje a quien llevóadelante la emblemática editorial de losaños sesenta y que fue también el responsable del primer sello discográficoindependiente, Mandioca. Interesaseñalar aquí que, a diferencia de lo que sucedía hasta hace muy poco tiempo, noestamos frente a un proyecto que se piensa como trinchera frente al derrumbe nique levanta la bandera de la “aventura individual adentro del sistema” sino másbien como un proyecto que, con márgenes de autonomía, no elude pensar niapostar a construir las grandes cuestiones nacionales.

El libro estáorganizado en dos tramos, el primero se titula “Conversaciones” y reúne lascharlas que se realizaron cara a cara, y el segundo, titulado “Entrevistas”,incluye aquellas que se realizaron vía mail. El punto de partida de todas sonlos festejos del Bicentenario, un acontecimiento que, tal como dicen losautores, permite pensar como esa movilización callejera recreó de un modoparticular un encuentro entre el pasado y el presente, es decir: “representa elpunto de partida para retomar un interrogante que nos parece fundamental, lapregunta por el vínculo entre la historia y la política”.

A partir desus recorridos biográficos, académicos y políticos, los entrevistados vandesgranando esta pregunta y llevándola hacia derivas diversas. En algunas deestas derivas, quienes no somos del campo historiográfico, podemos espiarciertos cruces que hasta pueden ser leídos como “chimentos” de historiadores:quién es amigo de quién, quién está peleado con quién.

El interrogantesobre los festejos del Bicentenario permite vislumbrar uno de los logros dellibro, el haber convocado voces contrapuestas que realizan múltiplesinterpretaciones. Pueden ser vistos como un ejemplo de un nuevo “clima deexpectación” de las clases populares (Trímboli); como una reactualización enclave peronista de la idea alfonsinista de tercer movimiento histórico (Fradkin);como un espacio de fraternidad que rivalizó paradójicamente con el espírituconfrontativo del gobierno (Sábato); como un relato efectista ideado con laestética del videoclip (Acha); como un fenómeno que hacía recordar más a los notan lejanos paseos de las clases populares en la calle Lavalle que a losfestejos organizados durante el Centenario (Devoto); o como la prueba de que serecuperaron las condiciones de legitimidad de la existencia colectiva quepermite incluso este mismo debate (Kaufman).

Farías yRosemberg escuchan con atención esta multiplicidad pero no eluden la toma deposición, a través de la recurrencia del tema y de, por ejemplo, la eleccióndel dibujo de la tapa del libro. Una ilustración de Nicolás Arispe que contraponela celebración del Centenario con la del Bicentenario: una es la “ciudadgorila” y otra la del “bajo pueblo” (una temática que el dibujante ya habíadesarrollado en otro libro de la misma editorial, Mono Sacer, editado al calor del llamado “conflicto del campo”,desatado por la polémica de la Resolución 125).

La disparidadde interpretaciones sobre el Bicentenario es, sin embargo, menos sorprendenteque la insospechada coincidencia entre la mayoría de los entrevistados cuandoel eje de la discusión se centra en las clases populares. Resulta llamativocómo buena parte de ellos reconoce su propia imposibilidad de ver o anticiparlo que estaba ocurriendo en el 2001 o de prever el carácter multitudinario delos festejos del Bicentenario. La pregunta que bien puede hacerse el lector caepor sí sola: ¿Por qué especialistas en historia y ciencias sociales no pudieronver qué pasaba? ¿Son los acontecimientos argentinos realmente sorprendentes uocurre que los intelectuales no esperan ya nada de los sectores populares?

El debateacerca del reviosinismo y el neorevisionismo es otro de los ejes del libro, quese entrecruza con la discusión en torno a las potencialidades y los límites deun “campo académico” que demasiado apresuradamente había certificado la muertede aquellas corrientes historiográficas. La polémica sobre la Vuelta de Obligadoconvertida en “efeméride” y la guerra de Malvinas concentran el núcleo de estadiscusión y son otros de los tantos puntos de referencia que a lo largo dellibro conducen de manera directa a la cuestión de la “nación”.

Este libropuede ser leído como una conversación entre generaciones, como todaconversación tiene sus momentos más intensos no cuando se pronuncian las frasesperfectas, que cierran y concluyen, sino en esos momentos de balbuceos –y hastade cierta fragilidad- en los que el lector percibe que los que hablan estánpensando juntos. Tal vez por eso las mejores entrevistas son aquellas donde losentrevistados no reclamaron recortes ni hicieron correcciones posteriores paraemprolijar. Por ejemplo, cuando di Meglio narra cómo terminó observando losenfrentamientos callejeros del 2001 desde el balcón mientras los motoquerosponían el cuerpo en la calle; o cuando Hilda Sábato explica lo que significó elconcepto de sociedad civil durante la “primavera democrática” y Rosemberg lerepregunta: “¿Y la decepción cuando llega?”.

El día quemurió Néstor Kirchner impresionaba ver en la Plaza de Mayo el dolor de los jóvenes, que llorabancomo quien ha perdido un primer amor y no como llorábamos los que ya habíamos perdidotantos. En este caso lo novedoso era que el dolor político no era producto deuna desilusión –como podría haber pasado con Juan Domingo Perón, Raúl Alfonsíny hasta Chacho Álvarez en sus momentos- sino de una fatalidad. Acá el líder nohabía traicionado ni desencantado, había muerto. Y esto era toda una novedad enla cultura política argentina de las últimas décadas.

Farías yRosemberg lloraron ese día y seguramente habrán cantado a viva voz que “eransoldados del pingüino”. En este libro demuestran que también pueden serintérpretes de esto que llamamos kirchnerismo, un acontecimiento que volvió aponer en el centro de la vida en común a la política y que permitió que nuevasgeneraciones crean que transformar la realidad es posible. En la calle, en eltrabajo, en la casa, en el aula y con, por ejemplo, un libro como éste.

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2011-12-21T08:08:00.000-08:00

Reencuentros. Por Mariana Enriquez para RADAR / Página 12

2011-12-19T20:48:00.000-08:00

FOTOGRAFIA > LOS RETRATOS DE LUCILA QUIETO CON HIJOS DE DESAPARECIDOS Y SUS PADRES

Cuando lo hizo para ella, fue una liberación después de años, décadas de atormentarse por no tener una foto con su padre desaparecido. Cuando puso con mucho humor un cartel en la casa de HIJOS en el que se ofrecía a “hacerte la foto con tus padres”, no sabía que convocaría a tantos hijos que querían valerse de su técnica de proyección para encontrarse o reencontrarse en una imagen con las personas de quienes vienen y con los que les fue negado crecer. Durante una década, ese trabajo circuló detonando admiración, emociones y ensayos, pero nunca había podido convertirse en libro. Ahora, la edición de Arqueología de la ausencia (Ed. Casa Nova) llega a sumarse a muchos otros actos de justicia.

Lucila Quieto tenía una necesidad, casi una obsesión: tener una foto con su papá. Y eso era imposible porque Carlos Alberto Quieto está desaparecido desde agosto de 1976 y el secuestro se produjo cuando Lucila aún no había nacido, cuando su madre estaba embarazada de cinco meses. Durante años hizo collages, cortaba fotos propias y de su padre, de su madre, armaba escenas, armaba monstruos. Pero no lograba formar esa foto que le había sido arrebatada. Hasta que a los 25 años, cuando participaba de HIJOS y cursaba en la Escuela de Fotografía, tuvo una idea para presentar en la entrega de un trabajo importante. Se reunió con amigos y compañeros de HIJOS, en la casa de uno de ellos, Mariano; todos, además, hacían un taller de fotografía en la agrupación. En esa casa del barrio de Constitución había un proyector muy chico con una lámpara también muy pequeña. Reprodujo en diapositivas las fotos de su padre y las proyectó, muy grandes, sobre la pared. Y se metió, de prepo, en la foto. “Al colarse entre ese proyector y la pared, el efecto fue prodigioso”, escribe Ana Longoni en el prólogo de Arqueología de la ausencia, el ensayo fotográfico de Lucila que acaba de editarse en forma de libro por la editorial Casa Nova. “Cuando la piel se evidencia y se vuelve por un instante pantalla o soporte para que esas imágenes de otro tiempo se hagan cuerpo, ocurre el encuentro. Se produjo una imagen que los contenía por primera vez a los dos.”

Poco después, una amiga vio ese encuentro proyectado y quiso tener el propio. Lucila, con cierta inconsciencia, le dijo dale, vamos, las hacemos. Como un chiste pegó un aviso sobre “hacerte la foto con tus padres” en la casa de HIJOS de la calle Venezuela. Y el trabajo empezó a crecer. “Yo les decía que sí a todos los que me las pedían”, cuenta. “Algunos traían diez fotos, otros apenas una, otros doscientas. Yo hacía las reproducciones de todo lo que me trajeran. Estuve trabajando dos años, entre 1999 y 2001, una época muy fuerte no sólo por la crisis sino porque estábamos muy lejos de los juicios, de cualquier tipo de reparación.” Las fotos que traían eran distintas, eran distintas las historias, y lo que queda cada uno quería. “Algunos querían aparecer abrazados. Otros mirando a sus padres. Me pedían ‘quiero estar metida adentro del auto con ellos’. Muchos integrados a las fiestas, sobre todo porque muchas de las fotos que tenían eran de reuniones. Verónica, por ejemplo, quería aparecer en una foto del casamiento de sus padres; pero no quería que saliera una pareja que también estaba en el retrato. Yo la convencí de que los dejara, que no los borrara: ella no sabía quiénes eran, ¿y si estaban desaparecidos? ¿Y si la podían ayudar a encontrar a su hermano o su hermana, que todavía se encuentra apropiado? Ahí quedaron, en la foto con su familia, esos dos desconocidos. Con Marta (Dillon) nos divertimos mucho y además ocurría la sorpresa impresionante del enorme parecido con su mamá. Algunos estaban más compungidos que otros. Uno solo de mis amigos no quiso hacerlo cuando le proyecté las fotos de su madre, muy joven, hermosísima. Se angustió cuando la vio grande en la pared y no pudo. Y otro amigo, Walter, tenía solamente una foto carnet que apenas se veía. Su padre era grande, más de cuarenta años, cuando desapareció. Walter también estuvo secuestrado. Con él tuve que trabajar diferente: yo sacaba dos rollos por cada historia pero no sabía cómo hacer esa producción con apenas una foto carnet. Empecé a buscar en revistas de la época, Descamisados, Montoneros, La causa peronista, y encontré fotos en las que suponía que él o su padre podían haber estado. Por ejemplo, una de una movilización a Plaza de Mayo con un árbol lleno de pibitos; me imaginé que uno de ellos podía ser Walter y lo fotografié con esa imagen. Y también con una foto de mi tío, Roberto Quieto: se habían conocido, vivieron juntos en Córdoba. Mi tío también está desaparecido.”

El libro Arqueología de la ausencia tardó mucho en llegar. Más de diez años. Mientras tanto, el trabajo circulaba, conmovía, merecía cataratas de textos teóricos, se mostraba. Sin embargo, permanecía sin soporte, inasible. Pasaron muchas cosas, cuenta Lucía, y habla de un personaje que apareció por aquellos años, Renzo, un italiano, que se ofreció como mecenas y acabó siendo un ladrón. “El me daba plata para los materiales, me dejaba unos 100 euros y yo compraba y trabajaba. Pero después creyó que el trabajo le pertenecía. Me pidió los negativos para hacer una muestra en Italia, la armó, editó un libro, lo vendió y con ese dinero financiaba el alquiler de la casa de HIJOS acá. Me mandó ejemplares del libro, también a los fotografiados... En fin, se apropió del trabajo. Tuve que poner abogados para recuperarlo. Me devolvía parte de los negativos y mentía, aseguraba que me había dado la totalidad. Amenazó con quemar las fotos. ¡Eran las fotos de los padres desaparecidos de mis amigos! Yo me estresé, me enfermé, fue espantoso. Eso me generó un gran rechazo. Y durante mucho tiempo le tuve fobia al trabajo. Una verdadera fobia. No quería saber nada con estas fotos. Finalmente recuperé los negativos y decidí dejar las copias en el Museo de Arte y Memoria de La Plata para que ellos las distribuyeran. Me desentendí.”

Desde que terminó Arqueología de la memoria en 2001, Lucila Quieto no volvió a sacar fotos. No de esta manera, no en un ensayo. Sigue trabajando, y mucho, pero con producciones plásticas, collages, transfers, fotocopias: la fotografía ya no, o mejor dicho, aún no. Está contenta porque el libro le permite al trabajo otra vida, otra vuelta: tuvo que mirar fotos una vez más, tuvo que volver a elegir, tuvo que reconciliarse. Todavía hay hijos de desaparecidos que se le acercan y le piden la foto familiar, y ella les dice que sí, hagámosla, pero la verdad es que no volvió a hacer una sola imagen más. “La verdad es que prefiero que se adueñen del recurso y se hagan sus propias fotos. El recurso no es mío. Siempre quise compartirlo: que sea nuestro álbum familiar. Hace poco Pepi Dillon, una compañera que canta y toca en el grupo Tumbamores, se hizo unas con su familia, en color, usando la proyección. Y eran fotos hermosas. Son fotos familiares con consistencia política. Y es buenísimo que cada uno se las construya y construya su propia historia.”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7565-2011-12-19.html

Arte por la memoria. Por Diario Granma, Cuba

2011-12-19T20:14:00.000-08:00

MICHEL HERNÁNDEZ

michelher@granma.cip.cu

El rescate y la preservación de la memoria latinoamericana y del legado del periodista y luchador internacionalista Pablo de la Torriente Brau, marcaron el eje temático de las exposiciones Ausencias, Distancias,Arqueología de la ausencia y Pablo en Buitragro, inauguradas en el contexto del XI Salón y Coloquio de Arte Digital, que finalizó este fin de semana en La Habana.

LUCILA QUIETO, ARTISTA ARGENTINA
EN EL SALÓN DE ARTE DIGITAL.

Concebidas dentro de las principales líneas de acción que rigen la labor del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, las muestras fotográficas quedaron instaladas, respectivamente, en el Centro Hispanoamericano de Cultura y la galería Carmen Montilla, en La Habana Vieja.

Compuesta por 44 instantáneas, Ausencias, Distancias, forma parte de una trilogía del artista argentino Gustavo Germano, quien dijo a Granma que sus obras giran en torno "a los tres métodos que utilizó la dictadura de Rafael Videla para eliminar a sus opositores: la muerte, la cárcel, el exilio".

Germano apuntó que "el tema de los desaparecidos es muy traumático. Yo propongo una fórmula no explicativa para que las personas lo entiendan a través de la empatía. Son fotografías que tienen en el medio el tiempo y el vacío y el que tiene que cerrar el circuito es el espectador".

Lucila Quieto, por su parte, es una joven artista que ha vivido en carne propia el horror que significó el régimen militar en su país. "La idea de la exposición me llevó 25 años porque yo no tenía fotos con mi padre, que había sido desaparecido antes de que yo naciera. Entonces siempre buscaba en mi álbum familiar una foto nueva para conocer su historia, su vida", señala.

Su exposición, Arqueología de la ausencia, integrada por 11 historias y 35 fotos, es un extraordinario trabajo documental con obras elaboradas a partir de montajes de proyecciones de imágenes de su padre y de otros hijos de víctimas de la dictadura. "El propósito era contar mi historia personal pero luego muchos hijos de desaparecidos quisieron sacarse su foto y de esa manera se constituyó un relato de una generación de muchas personas que lucharon por un proyecto político y que fueron asesinadas y perseguidas. También se trata de seguir generando imágenes que nos permiten reconstruir parte de nuestra historia", agregó.

La exposición Pablo en Buitrago (La Habana-Nueva York) es fruto del intercambio y la colaboración entre tres conocidos artistas de la fotografía: el español Alfredo Moreno, la estadounidense Yolanda del Amo y el cubano Enrique Smith. Está armada por 30 obras desarrolladas mediante la técnica de la refotografía que documentan la presencia de Pablo de la Torriente Brau en el pueblo español de Buitrago y las ciudades de La Habana y Nueva York.

Para el poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, estas exposiciones evidencian también el "compromiso de los artistas con esta manera de acercarse a la memoria, a veces dolorosa como es el caso de los argentinos, con un grado de autenticidad y pertenencia muy grande"

http://www.granma.cubaweb.cu/2011/11/15/cultura/artic02.html

Conversaciones en Mardel!

2011-11-14T20:39:00.000-08:00

El grupo de investigación "Problemas y Debates del siglo XIX" invita a la presentación del libro Conversaciones del Bicentenario: historia y política en los años kirchneristas. Viernes 25 de noviembre. 16hs. Aula 62. Facultad de Humanidades. Universidad Nacional de Mar del Plata.

Arqueología de la ausencia en el Centro Hispanoamericano de Cultura - La Habana, Cuba

2011-11-10T06:21:00.000-08:00

Arqueología de la ausencia – Ausencias y distancias

Muestra de fotografías de Lucila Quieto y Gustavo Germano

Inauguración 17 hs - 9 de noviembre de 2011

Centro Hispanoamericano de Cultura

Malecón 17

La Habana Vieja – Cuba

Arqueología de la ausencia

Es un excelente trabajo fotográfico documental de la joven Lucila Quieto (Argentina) con fotografías realizadas a partir demontajes de proyecciones de imágenes de su padre (Lucila es hija de CarlosQuieto, desaparecido por la dictadura militar argentina 1976-1983 cuando ellatenía cuatro meses) con instantáneas propias para recrear así momentos quenunca pudieron vivir juntos en la realidad.

Luego del trabajo logrado a partir de su experiencia comohija de desparecidos, la artista comenzó a trabajar con otros jóvenes hijos devíctimas de la dictadura.

En esa etapa utilizó diapositivas proyectadas, eintervenciones con las técnicas de collages y pintura sobre las fotos.

Ausencias y Distancias

Son las dos primeras partes de la trilogía sobre la quetrabaja el fotógrafo Gustavo Germano (Argentina) en su búsqueda de retratar lostres métodos de represión de las dictaduras del siglo XX: la muerte, el exilioy la cárcel.

Ausencias: es un trabajo realizado a partir de fotografíasde álbumes familiares en donde se muestra catorce casos de víctimas de ladictadura militar en Argentina entre 1976 y 1983.

Germano recupera fotos en las que aparecen personasdesaparecidas en situaciones familiares o con amigos y las contrasta confotografías actuales, que son tomadas en los mismos lugares y ensituaciones similares a la original y en la que los familiares de las víctimasposan ante la cámara pero ahora con la ausencia del ser querido.

Distancias: Se trata de recuperar fotografías anteriores odel momento del exilio y a partir de ellas “volver a hacerlas”, 70 años después.Un “exasperante juego de las diferencias” que pone en evidencia siete décadasde vida lejos de lo que alguna vez fueron sus vidas.

http://www.ohch.cu/centro-hispanoamericano/index.php

Reseña de Conversaciones del Bicentenario por Veintitres

2011-11-04T08:30:00.000-07:00

Si los festejos del Bicentenario derribaron los fantasmas deuna masa descontrolada en la calle, para contraponerles la imagen de unamultitud que disfrutó de ferias, shows y desfiles en un continuado de variosdías, a los historiadores Julia Rosemberg y Matías Farías también les sirvieronde excusa para retomar el vínculo entre historia y política, pensando elfenómeno kirchnerista. Y aunque así expresada la cuestión pareciera tareasencilla, lo cierto es que el desafío implicó entender el proceso K como tipode encuentro entre pasado, presente y futuro, en un diálogo con intelectuales–entre los que se cuentan a Javier Trímboli, Hilda Sábato, María Pía López yHoracio González, por nombrar algunos– con los que compartieron certezas,tensiones, interrogantes y la búsqueda de construcción de sentido de un procesoque se inició tras la crisis de 2001.

El resultado es un trabajo riguroso y dinámico que, lejos dela soberbia de la verdad revelada, continúa abriendo preguntas sobre el procesocontemporáneo, sin perder de vista –ni dejar de discutir– los relatos históricos,su construcción y las formas de transmitirlos.

http://veintitres.elargentino.com/nota-3640-zonaroja-Hombres-trabajando.html

Este sábado a las 19hs presentamos Conversaciones del Bicentenario en La Cámpora Quijotero. Apolinario Figueroa 936. Presentan: Violeta Rosemberg y Lucas Wildner Fox.

2011-11-02T11:03:00.000-07:00

Entrevista a Julia Rosemberg y Matías Farías, por Agencia Paco Urondo

2011-10-31T11:23:00.000-07:00

Aquí el link a la nota:
http://www.agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/5416-farias-rosemberg-qhablar-del-2001-es-tambien-hablar-del-kirchnerismoq.html

Reseña de Señora Grande

2011-10-31T11:16:00.000-07:00

Arroz con monstruos, por Walter Romero para Boca de Sapo

Animales, tejidos, iglesias, jardines (y estatuas de jardín): son formas todas –en lo autotélico de sus intenciones– de una realidad que se resiste a ser embalsamada por los regímenes de la literatura, para perdurar, por el contrario –nuevas y frescas– en lo anodino del gesto, en el cuadro que no llega a cristalizar ningún folklore. Señora grande es una antología de cuentos indefinibles, de un realismo indirecto o no eufórico que no apela a ninguna representación “con molde”, a ningún “efecto de realidad”: El mundo, “como lo conocemos”, no es, en verdad, ni supernumerario ni “en mosaico”, sino, más bien, infinitamente sencillo; los textos verdaderos son sólo aquellos que no está sobrecodificados; la más actual de las operaciones literarias consistiría endestonalizar el tono y su mensaje; para contar una historia no es necesario ninguna historia segunda, paralela o en filigrana que doble la acción principal. Es éste el modo en que su autor, José Fraguas, elige para revelar, con parsimoniosa constatación, la verdad que, sin ambages, postula: una “literatura sin atributos” es posible.

La forma en que hace germinar estas “historias” tiene algo de arborescente (“mientras tanto, los árboles seguían creciendo vigorosos”) pero sin copa o remate, casi como si cada una de estas “historias” fueran ramas infinitas que, como el lenguaje, tienden sólo a la proliferación, no importa hacia dónde o hasta dónde.

Como en una imposible “espiral plana”, el texto crece y se imbrica a modo de realidades “sumadas”, que se van agregando, como si se tratase de una operación que le suma realidad a la realidad, para dejarnos atónitos o acaso improcedentes, sin avalar ni esperar ningún avance narrativo, ningún “cierre” o clausura de estos relatos: una literatura de superficie, sin relieves, con una ingenuidad que asombra: desde la guerra total que le presenta a cualquier peripecia, desde los títulos blancos(Manuela, Susana, Árbol, Zoo) o desde las dos ilustraciones de Santiago Erausquin, que abren y cierran el bello volumen, donde un personaje –siempre muy curioso, orejón, y de ojos enormes– se parapeta detrás de una Señora, a quien nunca le vemos la cara, y que bien podría ser la realidad en su mismidad toda, en su contundente y decapitada presencia.

El marco de esta serie de secuencias narrativas se desprende de los epígrafes de Marosa Di Giorgio y de Hebe Uhart que son elincipit ceremonial del libro: una suerte de gótico –acaso costumbrista– que anidaría en toda realidad, y que campea en todos los textos. Ya no “arroz con leche”, sino “arroz con monstruos”, dirá la cita que Fraguas extrae de la poeta (y sibila) uruguaya: es decir, realidad que desprende –sin quererlo– sus enrevesadas y pasmosas quimeras no siempre aladas, casi nunca con garras, más bien quietas o hieráticas, deformes como si de una “realidad fija” se tratase, de un punto de inmovilidad que no se atreve a activar ni el más mínimo de los desplazamientos: Acaso, junto a Jacques Rancière, agregaríamos: “Ninguna singularidad heroica recubre lo que la banalidad misma contiene de potencia poética escondida (…) Es necesario que la vida supuestamente ´muda´ sea dotada de una palabra propia, que no se expresa por las vías del discurso articulado y la retórica sino que se encuentra inscripta sobre el cuerpo mismo de las cosas.”

http://reseniasbds.blogspot.com/2011/10/arroz-con-monstruos-por-walter-romero.html

Novedad Octubre Colección Jorge Álvarez: Conversaciones del Bicentenario: historia y política en los años kirchneristas

2011-10-05T09:13:00.000-07:00

CASANOVA lanza el primer título de la Colección Jorge Álvarez: Conversacionesdel Bicentenario: historia y política en los años kirchneristas. Conesta Colección rendimos homenaje al emblemático sello editorial que signó lacultura argentina de los años sesenta y a partir del cual surgió el primersello discográfico del rock nacional, Mandioca.

Conversaciones del Bicentenario: historia y política en los años kirchneristas reúne entrevistas a Javier Trímboli, Raúl Fradkin, Hilda Sábato, GabrielDi Meglio, Omar Acha, León Pomer, María Pía López, Alejandro Kaufman, HoracioGonzález y Fernando Devoto; realizadas por Julia Rosemberg y Matías Fariasentre julio del 2010 y julio del 2011.

Comoproyecto, el libro tomó impulso a partir de los festejos del Bicentenario,cuando de manera inesperada multitudes de argentinos ocuparon las calles de la Ciudad de Buenos Aires parafestejar doscientos años de la Revolución de Mayo. Esa movilización callejera representa elpunto de partida para retomar la pregunta por el vínculo entre la historia y lapolítica.

Deeste modo, diversas voces hacen un balance del estado del campohistoriográfico, reflexionan sobre los relatos históricos disponibles, discutensobre los sentidos en pugna alrededor del concepto de nación y proponenhipótesis para pensar qué hizo el kirchnerismo con la grieta que se abre en elescenario político argentino tras la crisis del 2001.

Presentación:Lunes 24 de octubre a las 19hs / Biblioteca Nacional - Sala "Juan L.Ortiz" /Agüero 2502

Presentan: Cecilia Fachsland, Martín Rodríguez yEduardo Rinesi.

Novedad septiembre Colección Barranca Yaco: Señora Grande de José Fraguas!

2011-09-18T12:08:00.000-07:00

Casa Nova lanza Señora Grande de José Fraguas, segundo título de la Colección Barranca Yaco orientada a la nueva narrativa argentina y latinoamericana.

Este libro tiene uno de esosnarradores de los que uno se hace amigo inmediatamente: es humilde, agudo,gracioso y nos invita a sonreír con la simpatía de su prosa suelta. Revela lointeresante de personas comunes o no tanto, sabe escuchar las frases querepiten, observa esos gestos por donde se les escapa lo que realmente son. Todoesto es parte de su propia pasión: la inocente búsqueda de lo sagrado entemplos, cementerios y jardines. Es hermoso releer “Señora grande”, una yotra vez, como ir de visita a una casa donde nos tratan bien.

Gabriela Bejerman
Texto de contratapa